Каждый из нас хотя бы однажды останавливался перед витриной, пораженный необычайными, просто волшебными букетами, украшающими подносы, блюда или самовары.
Эти чудеса создаются на Жостовской фабрике декоративной росписи, а история лаковой живопись на металле насчитывает около 200 лет. Сама идея и начала этого промысла возникли еще раньше - в средине XVI века - на металлургических заводах Демидовых, но до совершенства это ремесло было доведена лиш в первой половине следующего столетия в Жостове (тогда деревне Московской губернии). Сначала этим промыслом занимались исключительно мужчины, и лишь во время Второй мировой войны женщинам пришлось заменить их.
В оригинальной технике используются кисти из белки или колонка и масляные краски, а фон бывает преимущественно черным, реже - красным, синим, зеленым, серебряным. Букеты простой композиции из крупных садовых и мелких полевых цветов, нарисованные в этой технике, выглядят так неповторимо, что от них нельзя оторвать взгляд. Именно поэтому мастера маникюра настолько вдохновились этой техникой, что адаптировали ее для нейл-дизайна. Отличие составляют лишь используемые краски (акриловые с содержанием силикона, как для китайской росписи) и применяемые кисти (плоские синтетические с закругленным кончиком).
Первое упражнение мы начнем с самого простого цветка — ромашки.
Первый этап называется «замалевок» или «подмалевок»: набираем краску, хорошо пропитывая кисточку с обеих сторон. Обозначаем середину (рис. 1). Мазками рисуем лепестки: нажимаем на поверхность и медленно поднимаем кисть вверх. Форма и толщина мазка зависит от нажатия на кисть. Для каждого мазка заново набираем краску на кисть. Все мазки направлены к центру. Затем рисуем листья. Их форма может быть различной и зависит от количества мазков.
Второй этап называется «тенежка»: для нанесения тени используем бордовый цвет и «теним» кончики листьев, работая только краем кисти. Затем, используя зеленый цвет, наносим краску на середину листьев, растушевывая границу перехода.
Третий этап — «прокладка». В нашем случае желтый смешиваем с зеленым и начинаем наносить мазки в направлении от стебелька к середине по бокам и по центру.
Четвертый этап — «бликовка», нанесение более светлых мазков для придания рисунку объема. Используем кисть на размер меньше. Краску набираем до середины кисти, в результате чего она становится более упругой. При нанесении мазков следим, чтобы краска не испортила затененные участки.
Пятый этап — «чертежка»: тонкой кистью корректируем форму листьев. Цвет используем такой же, как в «прокладке» (в данном случае светло-зеленый).
Шестой этап — «привязка»: нанесение элементов, подобных травинкам в петриковской технике, соединяющих элементы в единую композицию).
Пятилистник. Каждый лепесток этого цветка состоит из двух мазков, направленных к центру. Теним бардовым цветом, преимущественно с одной стороны, оставляя белые кончики листьев снизу. Центр теним дополнительно более темной краской. Прокладку делаем по всем лепесткам, цветом, на тон светлее. Белую краску смешиваем с цветом «прокладки» и делаем «бликовку», придавая рисунку объем. «Бликовка» выполняется не с самого края лепестка, а с небольшим отступом от него. Тонкой кистью делаем «чертежку» — обводку лепестков. Желтой краской рисуем серединки цветков, немного попадая по лепесткам.
Роза. На схеме видно, откуда начинаются мазки и их последовательность. Теним дальнюю часть розы и — более темной краской — середину. «Прокладку» выполняем цветом на несколько тонов светлее «теневки».
Не забываем, что в прокладке все мазки направлены к центру. Отдельно горизонтальным мазком прокладываем середину. Чтобы не было резких переходов, наносим белые блики. При «бликовке» краска должна заполнять кисть на половину. Уменьшая и закручивая мазки бликовки к центру, мы придаем дополнительный объем. Желтой краской рисуем тычинки, которые дублируем белой. «Чертежку» выполняем тонкой кистью, подчеркивая форму лепестков.
«Привязка» выполняется всегда темной краской, создавая ощущение заднего плана и связывая рисунок воедино.
; void 0)
